Estrenada en Argentina solo en el circuito independiente, cuando la ví quedé mudo por bastante tiempo. En aquel entonces, luego de algunas horas, escribí algo, que comparto aquí:

Sobre “La pesadilla de Darwin” (o cuando la realidad supera toda ficción posible)

¿Cómo escribir sobre esta película? ¿Cómo hacerlo sin dejarme influenciar por lo que me provocó ver esa realidad, tan real, tan cruda, tan visceral? Describirla de Excelente sería poco, por la factura técnica y creativa que el materia destila en cada cuadro, pero a la vez es una calificación que suena demasiado alegre, grandilocuente y contrasta con lo simple, rotundo y profundamente cruel del relato que ví.
Para mí hay un antes y un después de verla. Es salirse de la “Matrix” y ver todo con otros ojos. Ojos que ya estaban ávidos para tanto dolor y sufrimiento, pero que no dejaron de sorprenderse.

La cosa es simple: Tanzania exporta al mundo entero (mayoritariamente a Europa) un pez (pescado) llamado “La perca del Nilo”. El saldo bancario de las empresas que lo trabajan, elaboran y lo exportan crece día a día, pero la mano de obra que lo hace (la gente del pueblo cercano a la costa de los grandes lagos) se muere de hambre. Pero de hambre en serio. Ahí y el toda Tanzania. Y acá es donde las imágenes hablan por sí solas, donde el silencio invade el corazón, donde uno ve cosas que creía ya haber visto y que estaba preparado para verlas, pero no, no lo estaba y la realidad penetra y carcome las entrañas una y otra vez.
Los pobladores no solo mueren a causa del hambre, también hay Sida y demás enfermedades. Los chicos se pelean por la comida que les queda (los deshechos de todo el proceso de producción del pescado) y se drogan con el plástico que se utiliza, paradójicamente, para envolver las cargas de la mercadería.
Los sueños de los pobladores, sus ilusiones, sus realidades, y la de sus “empleadores” se mezclan, se entrecruzan, en un cuadro lleno de prostitutas, pilotos mercenarios, empresarios sedientos de dinero, europeos neoliberales, niños sumidos en la más profunda pobreza, enfermos y mutilados, donde, pincelada más, pincelada menos, todo parece salido del cuadro El triunfo de la muerte, de Brueghel.

Realizativamente el documental es muy simple y directo: Nada de musiquita estridente, nada de graficas televisivas, nada de protagonismos del director, solo sus protagonistas, sus historias y la realidad que se mete en el cuadro aunque uno no quiera. Y lo hace hasta el hartazgo, hasta que uno se tienta inclusive de abandonar la sala (admito que lo pensé, aunque jamás en mi vida lo hice). Si se tratara de un film de terror, sería el peor.

Salir de la sala me costó mucho. Este sencillo acto me creó una paradoja: Salía del cine abandonando la realidad para meterme en la ficción de todos los días. Después de ver este increíble retrato (que mucho tiene que ver con lo que aquí sucede también) no puedo dejar de tomar posición, no puedo dejar de justificar ciertos atentados “terroristas”, ciertas guerrillas, y aplaudir ciertas rebeliones, aunque chiquitas y a veces inofensivas, contra todo tipo de régimen neoliberal, corporativo y esclavizante, a la vez que me siento orgulloso de pertenecer a la pequeña minoría que aún piensa de otra manera, que mira más allá de ese espejo que día a día nos intentan imponer para que nos quedemos contentos y satisfechos. Orgulloso de haber elegido salirme de la “Matrix” y agradecido porque me hayan enseñado desde niño cómo hacerlo. Orgulloso de haber elegido el cine como forma para expresarme y como arma de denuncia, como grito desgarrado que intenta partir el silencio en dos hasta quedarse mudo.

No es una película fácil de ver, pero es sin duda la más necesaria de las películas que regaló el cine contemporáneo en los últimos años.